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【大牌解读】桂林一枝的郭培 巴黎高定周的中邦

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  既然主题是“行走的建筑”,郭培就选择著名的巴黎建筑与遗产博物馆作为秀场举办地,秀场的设计更是完美复制了那些古老建筑的“签名Style”,比如哥特式建筑——巴黎圣母院的尖塔和肋拱;比如罗马式建筑的层叠拱门;和博物馆本身的装饰融为一体,长达300米的走廊上,郭培让时间与空间有了新的交错。

  在这次的设计中,郭培借鉴了哥特建筑中的轻盈空灵,罗马式建筑的沉稳秩序,用3D效果在时装中呈现出建筑中的结构美感,可以看到层叠罗马拱门上的雕塑巧妙地展现在肩部,可以看到哥特建筑的铁艺彩色花窗镂空在裙子上,可以看到肋拱轻盈地构成时装结构上的支撑...

  郭培说:“服装是行走的建筑,衣服是人的第一空间,所以这一季选择了建筑作为创意的灵感来源。”

  看完这场大秀,感觉今年的Met Gala办早了,再没有比郭培的设计更能展现“宗教艺术与时装”这个主题的了,相比红毯上十字架和王冠的泛滥,明显郭培的表达更有说服力,毕竟古典建筑的杰出之作都是与神灵沟通的场所——教堂或神庙,不管是罗马式建筑还是哥特式建筑都是彰显神圣光辉之力的存在,这也让郭培的整个系列显现出一种时间停止的凝重。

  对郭培来说,她是一个中国人,对西方的宗教并没有太深入的感悟,但是建筑本身是一种超越时间的存在,她选择这些古老的西方建筑风格为这次高定秀的起点,不是因为异国风情,而是一种超越时间空间,对人性的感染力,换句话说,就是任何中国游客去参观巴黎圣母院,即使完全不信基督教也会受到震撼,会感觉到历史的沧桑,人类的渺小,巧夺天工的技艺,甚至一种需要仰望的神秘力量。

  郭培将这些感悟用时装语言重新演绎,在廓形上,材料上,色彩上,手工艺装饰上都有了全新的尝试和突破,带领着团队去摸索更立体的表达,原本在里面的结构翻转出来成为理性的装饰,光裙撑就有房檐式、龛式和层叠式;纯粹的黑白金三色只见神秘沉稳,不复之前的华丽高贵;面料的选择融合了麻、羽毛、亚克力、金属等建筑材料,并用菠萝丝和雾纱来营造光线的巧妙变幻;就连以前最繁复绚烂的手工艺装饰本季也都变得更低调内敛......

  在配饰方面,郭培一直是相当用心的,因为她从事的是更为艺术化的设计,无法从旁人那里找到相配的饰品,从很久以前,就都是由她一手包办,这次也不例外,毕竟比不了Chanel那种有无数手工坊支撑的大团队,对郭培来说,一件耳环,一双鞋,一枚头饰都是整体设计的一部分,所谓高级定制就是所有细节都要完美,360°无死角的量身定制。

  在接受采访时,也有人问到她作品的可穿性,郭培回答说:“高级定制更多的关于创意的艺术化呈现,是需要有一些疯狂的,如果不能展现毫无束缚的创思就会很容易和高级成衣混淆。”

  郭培可以说是中国最早的高级定制设计师,她在1982年,改革开放之初,人们还不知道“服装设计”这个词的时候就已经成为了一名时装设计师,在那个什么都刚刚起步的年代,她的设计很快获得了市场的认可,她曾经说:“其实那个时候消费者真的对我们非常包容,很多专业的东西我们都懵懵懂懂,出现过不少问题,但消费者都因为喜欢那个设计而完全没有追究,可以说,我们是和那个时代的消费者一起成长起来的,有那样宽松自由的发展空间觉得自己特别幸运。”

  在1997年郭培成立了自己的工作室——玫瑰坊,其实在行业内,郭培一直是个很受欢迎可以出爆款的设计师,她选择离开成衣,而去做第一个吃螃蟹的人,很多人都不理解,但是郭培希望实现自己心底的梦想,就不考虑实用性,价格成本这些因素,只为了设计自己认为最美的衣服,在她看来,这是她选择这个行业的初心。

  郭培再次从零开始钻研礼服设计,从最开始连胸甲都不知道的“外行”变成可以自己钻研创新出新式针法的“大师”,玫瑰坊很快靠着为明星量身定做舞台上的演出晚礼服而闻名,人们开始意识到,原来定制服装可以像一件艺术品一样那么美。

  郭培在2016年收到了法国高定公会的邀请,成为第一个得到正式邀请成为巴黎高定周的中国受邀会员,从此这个被注册过的“Haute Couture”也成为了郭培的认证,她对美,对手工艺,对时装文化的热爱得到了在更大舞台上发声的机会。这确实是值得欢庆的事,虽然中国的时尚行业和国际的发展水平仍然还有很大距离,虽然中国消费者还在追捧国外奢侈品牌,虽然中国品牌对奢侈还有着严重误区,但随着一位、两位,更多的中国设计师走上国际舞台,更多的设计师有了自己的坚持,相信一切都会慢慢改变。

  郭培的高级定制已经进入轨道,可能她也是唯一一个只依靠高级定制存活下来的品牌,大部分高定周的品牌都是靠成衣线、配饰线、彩妆线来养活高定,郭培倒是和之前的Jean-Paul Gaultier、Viktor&Rolf殊途同归,不同的是后者是由时尚大集团依靠,而郭培完全是孤军奋战,因此也显得相当任重道远。

  高级定制么,从来就和明星挂钩,郭培的品牌虽然没有代言人,但是打从玫瑰坊开始就和明星密不可分,发展初期,完全就是春晚御用设计师,很多央视的主持人以及春晚表演嘉宾都是郭培的忠实客户,郭培中国风的新设计成为全国人民对中国传统文化全新演绎的全部认知。

  紧跟着几对明星情侣找到了郭培,希望打造不一样的中式嫁衣,从黄晓明Angelababy到吴奇隆刘诗诗,再到陈晓陈妍希,连续的中国嫁衣让中国准新娘们对自己的婚礼有了新追求,西方浪漫的婚纱固然是儿时童话梦的实现,但中式嫁衣让她们有了更适合自己的选择。

  之后让郭培被推上舆论高峰的是蕾哈娜,这位欧美歌坛小天后在Met Gaga上选择了郭培设计的“龙袍”,让郭培这个名字被全世界认识,当然也被很多人各种PS,吐槽蕾哈娜用力过猛,但自始至终,哪一波明星带来的关注度都没有打动郭培,对她来说,借势宣传挺感谢明星们的,但做高定设计,真正的客户都是私密的,低调的,懂得欣赏作品内涵的。

  据说郭培有一位死忠粉,从玫瑰坊时期就是郭培的拥趸,至今已经收藏了郭培超过400件作品,专门有个屋子来存放,她时不时得会拿旧衣来重新修改设计,就像重做珠宝一样小心翼翼地保持着这些衣服的观赏性和功能性。

  作为中国高级定制的第一人,郭培没有借鉴学习的机会,幸好她是一个非常善于学习和琢磨的人,曾经有法国人问她:“你这个针法是哪里学到的,这是我们法国的一个传统刺绣针法,为了延续这个技艺,有一所专门的刺绣学习专门培训,需要5年才能毕业。”郭培说:“我真不知道这是法国的,就是在设计时需要那样的效果,就自己琢磨了一下。其实不用担心失传,只要你有那样的标准,就能重新创造出来。”

  郭培是个对美非常有追求的人,因此她对手工艺投入了极大的热情,在她看来,只有所有细节都做到完美,这件作品才能称得上是投入感情的设计,手工艺所耗费的时间、精力其实本身就是一种奢侈,对于高级定制更是如此,比拼创意,这是因人而异的审美观无法衡量,但比拼手工艺,这个是客观的一种标准。

  这次高定秀结束后,相比郭培的收获异常饱满,想必这次的突破立体式造型和新面料的尝试,会让她又无师自通地学到不少新工艺吧,无数张手稿,无数次尝试,哪怕大秀的前一天还在修改,这可能就是郭培的设计魅力,她真心热爱自己所从事的工作,并从未忘记初心而时刻努力,她的作品是需要仔细回味,近距离感受的,也许用手工艺延展的创意之美是一种无关时间与空间的存在,它会被中国人、外国人、现在的、未来的所欣赏和热爱。

本站文章于2019-10-26 03:38,互联网采集,如有侵权请发邮件联系我们,我们在第一时间删除。 转载请注明:【大牌解读】桂林一枝的郭培 巴黎高定周的中邦
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