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民族风装束论文

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  民族风服装论文_设计/艺术_人文社科_专业资料。浅析“中国民族特色”在时装设计中的发展与应用

  浅析“中国民族特色”在时装设计中的发展与应用 随着新经济时代的到来济社会的快速发展, 如何让消费者对自身的商品产生强烈的印象 并形成视觉上的冲击,提高企业的知名度,并由此带动消费的成长和企业的发展,成为服装 设计的关键, 而民族元素的加入则可以大大增加选择机会和竞争筹码。 有关民族风格的现代 服装设计一直以来都为很多设计师所关注,民族文化的广博性和丰富性,现代设计对于民族 元素在各领域不同层面的运用从未间断过。因此,对民族风格的延伸探讨是有其现实意义和 广阔空间的。 民族文化是各民族在其历史发展过程中创造和发展起来的具有本民族特点的文化, 包括 物质文化和精神文化。衣食、建筑、生产工具属于物质文化的内容;语言、文字、宗教、风 俗等属于精神文化的内容。 民族元素是民族文化在人们日常生活中应用具体化后再次被抽象 化而总结形成的概念,具有可视化的特点,例如中国龙和中国红等元素,在服装设计中都有 具体的体现。中国服饰艺术能够在世界时尚舞台上占有一席之地。树立本民族品牌,离不开 中国历史大背景。“民族的就是国际的”,没有历史文化内涵的服装是没有根的服装。中国传 统艺术成为了服装设计中需要不断注入的既古老又新鲜的灵感血液。 对于服装设计来说,从上世纪末便提出的“民族的即是国际的’旧号,也从未像今天这般 为我们所感同身受。 如何继承和发展传统民族艺术, 如何将传统民族艺术更好地融人服装设 计的实践中去,也成服装艺术设计所面临的课题之一。对于服装设计来说,将传统民族艺术 与实际应用完美结合, 积极吸收新的艺术元素并加以创新是服装设计从业者应认真对待的任 务之一。 中国传统服饰的源流追溯起来是一部涣涣长河,其大背景就是中国五千年的辉煌文明史, “衣冠中华”谱写了绚烂的服饰宝典。在经历了“西服东渐”的冲击之后,随着中国综合国力的 提升,其服饰的文化归属感在国人心目中也表现的愈来愈强烈。 一.传统民族艺术在服装设计中的应用形式 1 民族原形素材的变异 为了达到强调民族的原有风格,在设计中可以使用设计元素的完整状态来强调某个或几 个民族元素的原型,使其具有显性特点 ;如果为了使原来的设计元素在辨认上不过分直接 ,则 可以对其分割,选择需要的部分,元素取材弱化处理或将民族元素的原型进行变异 ,使其具有 隐性特点。在这个过程中融入设计者的自身体会和对时尚感度的把握,并结合现代设计手法 和对消费对象的定位,有针对性的再设计,使其具有当下性。 2 民族原形素材的整合 综合民族风格的多元性还体现在它可以细化不同民族风貌的感度,通过调整不同素材的 使用比例和方法,呈现出民族 A1+民族 B1+民族 C1=强烈的综合民族风格,或民族 A1+民族 B1+民族 C1=微弱的综合民族风格,也可以是中等强度的综合民族风格、 中等偏强、 中等偏弱 的、 微弱偏强、 微弱偏弱的……这种民族感度的强弱是设计者根据个人对服装效果的追求来 控制实现的,每种因素优先的效果都是不同的。还可以综合起来考虑各种因素,使其中的两种 或三种因素略优先,它们相互之间又呈现或强、或弱的对比,情况就更加多变和复杂,服装形态 也就更加丰富和多样了。将这些设计手法交叉联合使用,会创造出无以计数的民族风貌,给服 装的民族主题设计带来无穷的设计思路和灵感。 在整合的过程中注意运用手法的有机统一和 协调性,考虑服装的商业价值和审美价值。 正因为民族素材的多元性和运用手法的多样性才使得综合民族风格更加丰富多彩,它所 呈现的民族风貌又可以与职业装、运动装、休闲装等其他服装类别相链接,成为整体货品中 别具特色的一部分。 3 传统图案的应用方式 中国传统图案的历史由来已久, 中国文化从开始就认识并强调纹饰的作用。 我国传统图案 种类繁多,内容丰富。从变幻无穷、风格各异的传统图案中,我们可以感受到历史各时代的 工艺水平和中华民族一脉相承的文化传统,许多传统图案至今仍被广泛使用,经久不衰,保 持了旺盛的生命力。在服装设计中,将具有传统艺术形式的图案与现代服装相结合,成为设 计师们常用的设计手段,传统图案在服饰中的巧妙应用,成为时尚与古典的重要碰撞形式。 传统图案在应用服装设计中时,要注重图案与服装结合的形式美感,形态与功能的关系、 形态与材料以及工艺的关系, 这样才能将传统图案与服装完美结合在一起, 更有效地完成对 服装文化内涵的诊释。 在具体的图案应用时,首先要考虑到地域性、时代性,才能在选题、表现手法、艺术风格 的把握上做到严谨、准确,有特色;其次要考虑到传统图案的创新,有意识地进行一些试验 性创作,得到新的启发,获得创新灵感,给古老的艺术注人新的生命与活力。在综合民族风 格服饰设计中,多元化的设计是最突出的特点 ,这种多元性可以是二元——两种民族元素 ;也 可以是多元——四种、六种或更多种民族的元素,它充分运用了各个国家和民族不同的传统 文化符号和民族特点,并且针对不同的设计需求,有取舍、 有选择的将其注入自己的设计理念。 4 民族色彩的应用方式 中国人是世界上最早懂得使用色彩的民族之一,最早确立了自己的色彩结构。形成了 属于中国人特有的色彩喜好。在传统艺术中,像“青花瓷”、“唐三彩”等以色彩命名的艺术形 式比比皆是。传统镀金工艺中的“婆金”、“描金”,妇女妆容中的“花黄”,纺织工艺中的“撒 花”等在引发后人无限遐想的同时,也为我们揭示古人对色彩的种种喜好,甚至今天国际上 以“中国红”这一对红色的命名来显示中国人对这以色彩的偏爱。 二、注重传统艺术的发掘与借鉴,力求在继承中不断创新 在今天的服装艺术创作中,民族化与时代化之间,传统艺术与现代艺术之间,传承与创 新之间,它们枝蔓缠绕的关系不禁使得一部分人困惑、矛盾。时代感,是文化最具生命力的 品格,无论在哪种文化之中,时代感的强弱都是其文明程度最敏感的标志,服饰文化也不能 例外。 中国有五十六个民族, 它们共同构建成了中华民族璀璨的文化奇葩。 各个民族在漫长的历 史中,用智慧和汗水创造了辉煌的艺术成就,为我们留下了宝贵的文化遗产。在中西文化的 比较中,我们看到了本民族文化有着积极的成就,也有着不足之处。我们应该用批判的态度 进行选择,有机把握传统艺术文化中的“利”与“弊”,以便于汲取并传承传统艺术中的精华。 今天,许多传统艺术面临湮灭的尴尬,许多传统技艺后继无人,甚至失传。我们今天的学习 与继承从某种程度上说,也是对民族艺术的挽救,这也是我们义不容辞的责任。 像我国古代的绎丝工艺,由于其工艺精繁、对工人素质要求高,时间花费多,见效慢,其 有些技艺在建国后慢慢消失,不过,这种技艺在我们的邻国—日本,被很好地保留并传承了 下来,现在的日本仍保留着从隋唐时期传人的“本绎丝”及“引金箔腰带”技艺。今天,这项在 中国失传的技艺在两国的文化交流中辗转回到中国。 这不由得我们不警醒—不要让老祖宗的 好东西败在我们手中。 中国服装设计从起步发展到今天,在经历过模仿甚至抄袭后,开始了创新,民族的面孔 重新回到世界的面前,将中国现代服饰艺术带向国际。总之,自然的东方民族风格的服装正 受到世界的关注和青睐。 民族元素无论从形式到内容, 从创意到工艺制作都有许多优秀的东 西值得学习和借鉴。设计师在进行服装的民族化设计时,要准确把握民族文化特质,善于捕 捉时尚信息,对设计的性质、所用元素的文化内涵、要表现的主题进行深入探讨。只有真正 做到心中有物, 对传统文化、 时代精神、 时尚潮流和艺术思想等多方面进行系统的融会贯通, 将民族元素为我所用,才能在设计和创新思维上不断得益,不断涌现新的风格,将我国服装 设计推向一个新的高度。

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